Antología Coral Asturiana

Qué duda cabe que vivimos tiempos de grandes cambios y es por ello que esta Antología Coral Asturiana busca presentarse ante la sociedad asturiana como una respuesta a sus necesidades musicales apostando por un lenguaje renovado y atractivo al mismo tiempo que ambiciona atender el tejido coral, ávido de nuevas fórmulas y horizontes musicales.

La música coral es una manifestación artística intrínsecamente ligada a la historia de Asturias. La afición del pueblo asturiano por cantar de forma organizada nace en torno al movimiento asociativo y obrero derivado de la industrialización del siglo XIX, pudiendo considerarse esta actividad como una de las herramientas de mayor cohesión social y cultural en nuestra comunidad. Esto dio lugar al surgimiento de las primeras formaciones corales en la región, que utilizaban de forma muy habitual las melodías propias del folclore de la tierra para sus interpretaciones.

De forma paralela y paulatina a estas formaciones obreras nacen en la sociedad civil asociaciones corales que amplían sus repertorios con otro tipo de obras asturianas de nueva creación que llevan a otro nivel las primeras y rudimentarias melodías autóctonas.

Llegados a tal punto, la Federación Coral Asturiana (FECORA) apuesta en la década de los 70 y 80 del siglo XX por concursos de composición y encargos de música coral a las principales figuras de la composición de la época para promover el renacer de esa amplia tradición coral asturiana. Esto supuso en aquel entonces un gran impulso a nuestra música hasta el punto de situarnos a la vanguardia del movimiento coral en España.

Sin embargo, es hoy cuando comprobamos que ese impulso ha quedado sin la fuerza necesaria para poder seguir generando ilusión en los coros y en el público, que buscan nuevas composiciones que posibiliten una regeneración musical y generacional que consideramos necesaria para poder contar con un poderoso y atrayente nuevo patrimonio musical.

Es así que presentamos una antología coral abierta no solo al folclore, sino que explora todas las ramas a su alcance para que el enriquecimiento de las diversas manifestaciones de la cultura sea recíproco y alcancemos un producto final digno de mantenerse como elemento de consulta, estudio e interpretación durante las próximas décadas.

De una forma muy especial destaca la incorporación de textos literarios de diferentes autores de nuestra Comunidad Autónoma donde la utilización de la llingua enriquece las composiciones con su textura y cadencia únicas. Al cantar en asturianu, los coros asturianos no solo mantienen viva la lengua, sino que también contribuyen a su difusión y a la promoción de su belleza intrínseca.

Esta nueva literatura coral, parte importante de ella en asturianu, es portadora de historias y leyendas que reflejan la esencia de Asturias. Esta música evoca la vida rural, las costumbres y las luchas de sus habitantes, así como la belleza de sus paisajes montañosos y costeros. A través de la unión música y llingua, se pueden sentir los ecos de los pueblos, las montañas y el mar que han marcado la vida de generaciones.

La presentación de esta “Antología Coral Asturiana” tiene por vocación el fortalecer y amplificar de forma sobresaliente la iniciativa coral del Principado de Asturias, como foco inequívoco de cultura y como apuesta por un futuro musical y humanístico brillantes.

La importancia de la música coral asturiana, el folclore, la literatura y la llingua radica en su capacidad para vertebrar al Principado en torno a un patrimonio compartido. Las agrupaciones corales ofrecen un espacio para que personas de todas las edades se reúnan y trabajen juntas hacia un objetivo común: preservar y difundir la cultura asturiana. Estas actividades promueven la cohesión social y la transmisión de valores a las generaciones futuras.

En definitiva, tenemos ante nosotros elementos vitales de la cultura regional que nutren el sentido de pertenencia y la identidad de los asturianos. A través de ellos, se honra el pasado, se celebra el presente y se construye un futuro donde la riqueza cultural de Asturias siga viva y siendo motivo de orgullo para su pueblo.
Somos porque fuimos, seremos porque somos. No perdamos nuestras raíces, ayudemos a conocerlas a quienes pueden disfrutar de ellas en el futuro.

Nuevas visiones de una lírica atemporal

DRA. MARÍA SANHUESA FONSECA
UNIVERSIDAD DE OVIEDO

La voz humana, instrumento y vehículo de las emociones, a menudo reclama compañeros para evocarlas, como otros instrumentos, y también otras voces que se unan. La afición a la actividad coral ha sido una constante en el norte de la Península Ibérica. Un fenómeno de cohesión humana, de transmisión de sentimientos, de representatividad, de difusión de mensajes… cantar en coro es una manera de estar en la música, y en el mundo. El paso por las filas de una agrupación coral enriquece a cualquier músico, y le enseña que su arte siempre irá con él, tenga o no su instrumento cerca. Porque basta con un sonido a flor de labios para despertar un caudal inagotable de melodías.

Desde los antecedentes que pueden encontrarse ya a partir de mediados del siglo XIX, se han sucedido decenas de coros en la escena musical asturiana; un fenómeno llamativo al que prestaron atención en su momento Luis Arrones Peón (Historia Coral de Asturias, 1978) y Jorge Uría (Asturias, historia y memoria coral, 1840-1936, con Jean–Louis Guereña y Claude Le Bigot, 2001). Mantener la memoria de nuestra actividad coral es importante, y no lo es menos su renovación. Nuevos coros o transformaciones sucesivas de los ya existentes, nuevas modas y modos… nuevos repertorios. La composición para agrupaciones corales, que a menudo bebía y bebe aún hoy en las fuentes de lo tradicional, filtrado a través del Cancionero de Torner, revitaliza el fenómeno y lo dota de nuevas sonoridades y técnicas. Por ello, uno de los objetivos iniciales de la Federación Coral Asturiana era “la convocatoria de concursos de armonización de temas corales, inspirados en el cancionero de Torner, con la finalidad de enriquecer el patrimonio músico–coral del Principado”. Una lírica que busca diversos avatares para ser a un tiempo antigua y nueva, y continuar viva en las voces de los coros que le dan sentido y ser.

La antología a la que sirven de pórtico estos párrafos reúne las obras de diecisiete compositores de diversos países de Europa y América. Con dos secciones bien delimitadas, se presentan en ella un total de treinta y cuatro composiciones, once para voces iguales y veintitrés para voces mixtas.
Contribuyen a este nuevo repertorio coral los compositores Albert Alcaraz (Alicante), David Azurza (Euskadi), Ernesto Paredano (Asturias), Esteban Sanz Vélez (Venezuela/Cantabria), Eva Ugalde (Euskadi), Guillermo Martínez (Venezuela/Asturias), Ingrid Stölzel (Alemania/EEUU), Javier Busto (Euskadi), Jesús Gavito (Asturias), Jorge Muñiz (Asturias/EEUU), Jose Herrero (Canarias), Josu Elberdin (Euskadi), Junkal Guerrero (Euskadi), Katarina Pustinek (Eslovenia), Raimon Romaní (Catalunya), Wilma Alba Cal (Cuba) y Xavier Sarasola (Euskadi). Sus visiones sonoras de Asturias tomarán cuerpo en las voces de nuestros coros.
La inspiración en la música tradicional asturiana sigue siendo una constante, y varios de los compositores reunidos en esta antología se han acercado a ella en busca de un mundo sonoro al que se unen con su inspiración. El Cancionero Musical de la Lírica Popular Asturiana, publicado en 1920 por Eduardo Martínez Torner, quien recoge, transcribe y clasifica los materiales tradicionales presentándolos como tales, es un acervo siempre presente. En nuestra antología, varios de los compositores dotan de una nueva personalidad a algunas de las melodías recogidas por Torner: se trata de las catalogadas con los números 3 (“Ea, ea, contigo la Virgen sea”), 10 (“Esta noche es Nochebuena”), 20 (“Quítate de la esquina”), 22 (“No me las tires tan altas”), 37, 89 (“Soledad de mi vida”), 171 (“No hay tal andar”), 172 (“San José y María”), 242, 283, 401, 403 (“Pastor que estás en el monte”), y 418. Además, hay compositores que no sólo toman una de las melodías transmitidas por Torner. Guillermo Martínez combina varias melodías de este cancionero en La fonte (nºs 242 y 401), Cantos de agua (nºs 37, 283 y 418), Cuando salí de. Cabrales (nºs 68 y 257), y ¿Por qué lloras, dama hermosa? (nºs 68, 240 y 401). También lo hacen Josu Elberdin en Dos cantos de amor asturianos (nºs 343 y 19), y Katarina Pustinek en Dame la mano (nºs 122 y 106). Una suma de emociones, imágenes y voces de la tradición para un nuevo edificio sonoro, que además ofrece una nueva armonización del himno oficial de Asturias, realizada por Guillermo Martínez. Una nueva imagen de un símbolo; la esencia permanece, las formas cambian.

Nada sería la lírica sin los textos que la motivan. Además de las letras recogidas por Torner en su Cancionero, la presencia de los poetas asturianos o ligados a un entorno cultural astur es el otro gran pilar de la antología. Se asoman a sus páginas varios poemas de Roberto González–Quevedo, Ánxel Álvarez Llano, Inaciu Galán y González, José Herrero, Esther Prieto, Roberto Álvarez–Sirgo Díaz, María Esther García López, María José Fraga y Ángel González. Una pluralidad de voces literarias que se suma a las voces sonoras de los coros, porque música y poesía no pueden, no deben ser más que una misma cosa…
Y como se escribe y se compone para un hipotético auditorio, que puede reducirse a una persona o alcanzar el mundo entero, varios de los creadores dedican sus piezas: a Ana González, a la musicóloga Inmaculada Quintanal, a David Pérez Fernández, a Roberto Álvarez–Sirgo Díaz… No faltan quienes hacen su dedicatoria “a la afición coral asturiana”, como Junkal Guerrero, o la personal ofrenda de Eva Ugalde “Pa los mios collacios asturianos, con ciñu d’una vecina de cornisa”. Música coral por y para todos los que quieran unirse bajo su signo.

¿Malos tiempos para la lírica? Desde hace siglos se dice lo mismo, y la lírica permanece. Mientras haya voces que canten, habrá esperanza.

Presentación

Queridos amigos:

para todos aquellos que hemos nacido musicalmente dentro del mundo coral, este ámbito lo es todo.

Además de comenzar a asomarnos a los pentagramas, a la disciplina del colectivo o al disfrute del dominio de la voz, también tenemos que reconocer que esta afición es una escuela de vida, en la que el grupo social que constituye el “coro”, representa una segunda familia. En ella algunos hemos encontrado no solo nuestro trabajo sino también la plena realización personal.

En Asturias este ámbito cultural ha servido para unir a personas de distintas procedencias sociales, pero también de diferentes territorios, porque si algo tiene la música coral es constituir un vínculo de unión ancestral para el género humano.

Creemos que tras cierto descuido de esta realidad en nuestra región, es necesaria más que nunca una revitalización del género, para lo cual, desde la Asociación Coral Avilesina, proponemos esta Antología Coral Asturiana, de la que estas líneas son adelanto.

Sones de siempre bajo el prisma de creadores contemporáneos. Literatura de nuevo cuño para la música que alguien dijo que existe en el universo desde siempre, sólo esperando que alguien simplemente la transcriba.

No podemos olvidarnos por más tiempo de sembrar la semilla coral cuanto antes entre los más jóvenes. En ellos está el futuro, y ellos más que nadie, precisan de una de las formas más primigenias de relación social: la reunión para cantar juntos, y como único instrumento el aire modulado en nuestras cuerdas vocales. Nada más humilde, nada con más fuerza para tocar a los corazones en pos de un objetivo común.

Nuestro proyecto, que corona los 40 años de Certamen Coral “Villa de Avilés” y los 120 años de nacimiento de aquel primer embrión de nuestra Coral, aspira a constituir un primer paso en una nueva etapa dentro de la necesaria revitalización de la música coral. Este impulso contribuirá también a la significación de la propia cultura asturiana como una parte distintiva e importante dentro de la inclusiva y rica cultura española.

Sigamos “Axuntándonos”.

Celestino Varela.
Presidente de la Asociación Coral Avilesina.

Notas editoriales

La presente publicación, ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA – Músicas del XXI para el XXI”, anhela ser desde su génesis un testimonio de la riqueza cultural de nuestra tierra, un puente entre los cantares de antaño y los presentes. Y en verdad, un nuevo agosto para la identidad cultural de la Asturias contemporánea a través de esta alentadora, espléndida y novísima página de música coral.

Nuestra región, crisol de culturas y por ende de quehaceres desde la noche de los tiempos, dibuja una historia marcada por la minería, la pesca, la agricultura y la ganadería. Estas, se muestran ante nosotros como realidades culturales presentes, patentes y sentidas en el mismísimo corazón de este proyecto, en su diástole como en su sístole.

Tales actividades han moldeado las costumbres, mitos, valores, creencias, rituales y manifestaciones religiosas de nuestra tierra. Todos estos ámbitos que son objeto de estudio de la antropología, proyectan la quintaesencia de nuestra identidad, inspirando las expresiones culturales y artísticas de nuestra tierra inexorablemente, partiendo del fondo y alcanzando las formas.

A este respecto, la tradición coral asturiana hunde sus raíces en el siglo XIX, y más específicamente lo hace al calor de la Revolución Industrial. Por entonces, la creación de sociedades corales se convirtió en una forma de cohesión social frente a las nuevas coyunturas económicas y sociales, como una nueva luz ante las nuevas adversidades. Así, las corales además de ser espacios de esparcimiento, fueron lugares donde se robustecían los lazos comunitarios y se preservaban las tradiciones locales.

En línea con la esencia y los valores promovidos por aquellas entidades corales, la publicación que hoy nos reúne, nace como una nueva expresión de filantropía acorde con el espíritu de nuestros tiempos. Lo hace en el seno de uno de esos movimientos asociativos que tanto dinamizaron y apostaron por la sociedad avilesina, y por consiguiente la asturiana: la Asociación Coral Avilesina. El hecho de que esta inédita “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA” se proyecte desde esta insigne y longeva institución coral asturiana, subraya la continuidad de aquellas tradiciones y su adaptación a nuestros tiempos. En un mundo donde las identidades locales corren el riesgo de diluirse, este libro reafirma la singularidad de la cultura asturiana y la importancia de conservar y promover su patrimonio inmaterial.

Desde una dimensión enteramente artística, la presente “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA” emerge como un testimonio del talento creativo de los compositores y artistas que forman parte de ella. Cada obra incluida en esta publicación, ya sea musical, gráfica o literaria, es una pieza única que contribuye a la narrativa artística de Asturias, ofreciendo a los intérpretes y al público la oportunidad de explorar y apreciar nuestra propia diversidad cultural. Adicionalmente, todos los versos y textos empleados en las obras así como sus traducciones son incluidas en el capítulo final de la presente edición. De este modo, a fin de poner en valor dichas piezas literarias, de darles una mayor difusión, de facilitar su plena comprensión semántica y, de acercarnos al entendimiento de su valor intrínseco artístico y cultural, entendemos que han de ocupar su correspondiente capítulo por derecho propio. Ya en otro orden y en una dimensión puramente musical, presentamos todos los textos junto a sus traducciones en aras de ayudar a trascender la ejecución técnica de las obras y, aproximar a los intérpretes a la verdad poética inmanente a cada pieza.

Además, esta “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA” actúa como una herramienta educativa de un valor inestimable que proporciona a los estudiantes, profesores y directores corales un nuevo marco para el desarrollo de la música asturiana, a través de una colección de piezas abordables desde los primeros estadios del canto coral hasta los más avanzados. Esto dota a la publicación de un valor añadido al trascender de su naturaleza artística hasta alcanzar una pedagógica. Así, cual “Gradus ad Parnassum” el compendio que hoy presentamos, nos brinda un libro de referencia y asistencia provechoso en cada etapa coral.

La “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA” recoge una rica tradición y la proyecta hacia el futuro. Al reunir un repertorio tan amplio como diverso, esta publicación permite a la comunidad coral explorar y revivir melodías que quizás hayan caído en el olvido, al tiempo que introduce nuevas composiciones que reflejan la vitalidad contemporánea de la música asturiana y su literatura.

Es por ello que podemos afirmar orgullosos que con la publicación de la “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA” hemos conseguido los objetivos que daban inicio a este proyecto: ser un recurso para la preservación del patrimonio cultural del Principado de Asturias, con un marcado carácter artístico, pero también pedagógico, asegurándonos de que las actuales y futuras generaciones tengan acceso a las obras que forman parte del cuerpo de obras que constituyen este florilegio o colección.

Por último, quisiéramos expresar nuestro más profundo y sincero agradecimiento a las personas e instituciones que, con su participación, han hecho posible el sueño de dos jóvenes músicos asturianos con una vocación de servicio sincera, solícita y tenaz. Un sueño compartido con todos los creadores participantes en esta publicación, que ha perseguido reflejar el alma, la naturaleza y la fragancia de nuestra Asturias amada.

A los compositores, gracias por emprender el viaje desde el papel en blanco hasta las músicas, paisajes sonoros y emociones que nos habéis granjeado por y para esta “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA”. El inmenso talento y la valiosísima dedicación que nos habéis brindado son un tesoro en el hoy, del que dimanará un legado de patrimonio inmaterial en el mañana. Vuestra creencia en este proyecto ha hecho posible una obra que perdurará por generaciones y que constituirá un nuevo marco musical para Asturias.

A las artistas gráficas por aportar belleza, verdad y pathos con vuestras conmovedoras imágenes a esta “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA”. Un lienzo dibuja el frontispicio y primera emoción de esta publicación, al tiempo que cinco dibujos trazan el pórtico de cada nuevo capítulo. Vuestra contribución aporta una dimensión artística añadida a este libro y, una de un inestimable valor.

A los poetas y escritores por la magia de vuestras palabras y versos – fantástica quintaesencia literaria-. De vuestras ideas y verbo han brotado las músicas que con emoción sostenemos en nuestras manos y, cuya llama se enciende en este lugar y en este día para perdurar por generaciones. Vuestra contribución literaria a esta “ANTOLOGÍA CORAL ASTURIANA” ha sido en sinergia con el resto de creadores esencial para que esta obra sea un verdadero tesoro artístico.

A las instituciones públicas, les extendemos nuestro agradecimiento por su generoso respaldo y por creer en la importancia de preservar y difundir nuestro patrimonio cultural. Su apoyo ha sido fundamental para que esta obra vea la luz.

Y muy especialmente, a la Asociación Coral Avilesina. Su compromiso con la música coral ha sido el núcleo que ha permitido impulsar este proyecto desde sus inicios. Gracias por mantener viva nuestra tradición coral y por ser una fuente constante de inspiración y amor a nuestra tierra y su ciudad, Avilés.

Guillermo Martínez Vega

David Pérez Fernández

Editores y creadores de la Antología Coral Asturiana.

Compositores

Albert Alcaraz

Albert Alcaraz estudió Piano, Violín, Canto y Dirección en los Conservatorios de Alicante, Murcia, Valencia, así como Educación Musical e Historia. Obtuvo el ‘Master of Arts in Conducting’ en la Universidad de Ginebra, donde estudió con Laurent Gay y Celso Antunes, y posteriormente su Doctorado en Música. Amplió su formación en diversos cursos internacionales con maestros como Tom Krause, Elena Obratszova, Marimí del Pozo, Isabel Penagos, José Peris, Andrew Parrot, Ton Koopman, Emmanuel Krivine, Marcus Creed, Michel Corboz… y trabaja frecuentemente con Nir Kabaretti, Ottavio Dantone, Gianluca Capuano, Yves Abel, Stefano Ranzani, Michail Jurowski, Jesús López-Cobos, Conxita García, Michael Schøndwand, Josep Pons, Riccardo Mutti, Daniele Gatti, Zubin Mehta…

Premiado en composición en Cataluña, País Vasco, Cantabria, Extremadura y Valencia, sus obras son interpretadas por grupos y solistas de todo el mundo, en festivales y ciclos

Su música se publica en Valencia, Cataluña, País Vasco, Francia, Alemania, Irlanda, Eslovenia y Estados Unidos. Muchas de sus obras están registradas en España, Argentina, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Letonia, Bielorrusia o Italia, y son interpretadas por solistas y grupos de todo el mundo.

Frecuentemente actúa como jurado en varios concursos y certámenes o director invitado de orquestas y coros. También enseña en diversos seminarios y talleres (Santander, Alicante, Valencia, Murcia, Badajoz, Albacete, Bilbao, Huesca, Oviedo, Valladolid, Málaga, Granada, Madrid, Segovia, Valencia, Lyon, París, Montpellier, Toulouse, Roma, Nápoles, Londres, Dublín, Seúl, Busan…) y su trabajo ha sido difundido por medios como TVE, Radio Nacional de España, Canal 9, TV3, Canal Sur, ETB, Radio France, Arte, RTE (Irlanda), BBC, Latvijas Radio, Radio Swiss Classic…

Actualmente es el director principal de Capilla Antigua y Orquesta Barroca de Murcia y Les Plaisirs du Roi.

Autor de varios libros y publicaciones, ha grabado varios CDs.

David Azurza

Contratenor profesional, director coral, y profesor de técnica vocal en infinidad de cursos nacionales e internacionales.

Compositor de formación autodidacta, su actividad se centra en el ámbito vocal. Ha realizado más de un centenar de composiciones, arreglos corales y armonizaciones. Entre ellas son de destacar: Bost joku zerutiar / Cinco juegos celestes (1º Premio Conc. Composic. Coros Infantiles del Certamen de Tolosa 1998). Tirikitauki (2004) premio de la Asociación Kanta Berri de Bayona (Francia). El tríptico Palavricas d’amor, sobre textos sefardíes 2º premio del Conc. Composic. T. L. de Victoria de Avila (2009). Laude delle creature, cantata para solistas, coro mixto y órgano (2009), Galerna (azken bidaia) (2020) Cantata escénica para coro, solistas y conjunto instrumental. La ópera de cámara Altzoko Haundia / El gigante de Altzo (2010). Three Choral graffiti (2011) para ser estrenada en el 9th. World Choral Symposium on Choral music de Argentina. Y los cuentos corales: Horra Mari! / Mira Marí! (2001), Hurkus errementaria / Hurkus el herrero (2012), Erlauntzaren sekretua / El secreto de la colmena (2012), Zer duzu, Laika? / ¿Qué pasa, Laika? (2020), Kristalezko bihotza (2018) todos ellos para coro, narrador y conjunto instrumental. Han sido obligadas en el Certamen Internacional de coros de Tolosa sus obras: Juaniko Olabarriko (2000), Gaueko hamabitan (2004), Loriak udan (2006), Ihauteri habanerak (2008), Ave Virgo Sanctissima (2010), Biolin musikaz (2013) Buscando mis amores (2019) y Kolorezko kaiola (2022).

En 2018 su obra Ave Virgo Sanctissima fue una de las obras de polifonía sugeridas por el London International Choral Conducting Competition. Entre las obras de encargo son de destacar Lau haiku kantu para clarinete y coro femenino obra de encargo de Arbeitskreis Musik in de Jugend para el festival coral juvenil Eurotreff 2013 (Alemania), Oihu hau (2002) su obra más internacional, encargada por Vocalia Taldea para ser estrenada en el Certamen Coral de Tolosa, Saint Jakeserat para triple coro mixto, encargo del festival coral Les Musicales de Montreuil (París) 2014 y las obras Maghreb Suite y Beats and beasts ambas encargo del Festival Europa Cantat 2015 y 2016, respectivamente, así como Parugemis Pabaremis encargo del State Choir Vilnius de Lithuania en 2015. Ha recibido dos encargos del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical): en 2014 In via lucis para la gira española de despedida del cuarteto vocal The Hilliard Ensemble y en 2018 Viaje a Nzali, cantata para órgano y coro infantil, estrenada en el Auditorio Nacional por el francés Thomas Ospital uno de los más reconocidos organistas del momento junto con los Pequeños Cantores de la ORCAM. En 2017 encargada y estrenada por Kup taldea escribe BAT para el World Choral Symposium on Choral Music de Barcelona. En 2021 escribe Irairon para el coro de hombres Suhar. Compuso It’s time como encargo del Festival Youth Choirs in Movement de Bonn 2019. También en 2019 la música compuesta por Luis Miguel Cobo y David Azurza para el espectáculo Erritu de Kukai Dantza ha sido nominada a los premios MAX de Artes escénicas. Ha recibido en dos ocasiones subvención del Gobierno Vasco para la composición de la ópera Altzoko Haundia (2010) y de la cantata escénica Galerna (azken bidaia) (2020) que se estrenó en 2023 en el Teatro Arriaga de Bilbao. Sus obras son interpretadas por infinidad de coros de todo el mundo y se editan en Oihu Hau

Musika, el sello creado en 2004 por David Azurza para la difusión de su música. Ha participado como jurado de composición del Concurso Internacional Guido d’Arezzo de Italia 2021, y del concurso Internacional Musika Bulegoa 2022.

Ernesto Paredano

Nacido en Asturias, España, Ernesto Paredano es un compositor y artista que vive en Santo Domingo, República Dominicana. Paredano @paredano también ha desarrollado una destacada carrera como director creativo musical en el campo del cine. Estudió música a través de la gaita asturiana; este instrumento, así como la música tradicional de esta región, estaba perdiendo visibilidad y atención. Más tarde, como músico profesional, inició un proceso de investigación y grabación de canciones y sonidos con instrumentos tradicionales en aldeas y brañas muy remotas de Asturias. Este interés por rescatar y preservar un patrimonio cultural continuó posteriormente con la grabación del sonido del “turullo”, que es una gran concha marina utilizada por los Vaqueiros de Alzada (una comunidad de pastores trashumantes) para comunicarse entre brañas (lugares altos y escarpados en las montañas).

Esteban Sanz

Esteban Sanz Vélez (1960) es compositor, director, pedagogo e investigador.
Ha estrenado numerosas obras en importantes foros y por intérpretes destacados (Festival Internacional de Santander, Varna Summer Festival de Bulgaria, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Orquesta de Radio Televisión Española, Vienna Chamber Orchestra, Coro Kontakion de Rumanía…), ha fundado y dirigido diversas agrupaciones musicales (Coro
Lirico de Cantabria, Ensemble Instrumental de Cantabria…) y ha realizado numerosos trabajos de investigación siendo director del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria (CDIMC) entre 2008 y 2012.
Desde 2012 es Especialista en música del Área de Educación de la Fundación Botín así como colaborador habitual del Centro Botín desde su inauguración (conciertos divulgativos, talleres de creatividad, etcétera). Conferenciante y
habitual miembro de jurado en relevantes concursos de composición y de interpretación instrumental y coral, es autor de libros, artículos y recursos educativos de éxito como El Coro de las Emociones, implantado en diversos países además de España (Chile, México, Uruguay, Honduras, etcétera).
Desde diciembre de 2023, es Director artístico del Palacio de Festivales de Santander y Cantabria.

Eva Ugalde

Nació en San Sebastián en 1973. Realizó los estudios de piano, composición, dirección coral y pedagogía en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Con veinte años entró en el coro de mujeres Kanta Cantemus Koroa, dirigido por el reconocido compositor Javier Busto, que fue quien la incitó a componer música coral. Sus primeras obras, escritas a finales de los años 90, fueron para voces blancas. No abandonó nunca la composición de este tipo de obras.

Ugalde ha formado parte como miembro del jurado en numerosos concursos corales de gran prestigio. Entre los certámenes españoles en los que ha sido jurado se encuentran los de San Vicente de la Barquera, La Antigua en Zumárraga (ya desaparecido) o el Gran Premio Nacional de Canto Coral en Ejea de los Caballeros, Gijón y Valladolid. También en concursos internacionales como el European Award for Choral Composers, Concorso Internazionale di Composizione “Guido d’Arezzo” (Florencia), Festivale Internazionale “Leonardo da Vinci”, Choir Festival “Johannes Brahms” (Wernigerode) o el Festival Internacional de Coros Femeninos en Latinoamérica (Puerto Madryn). Además, ha recibido numerosos premios de composición y su música ha llegado a países como Estados Unidos, Japón, Canadá o Suecia.2

En los últimos años ha fomentado su faceta pedagógica impartiendo clases magistrales, dando cursos y participando como ponente en diversos seminarios. Sus clases magistrales versan sobre su propia obra y entre ellas destacan las impartidas en Jaca (Pyrenaeum Música) y en Cassano-Magnano (Movincanto). En cuanto a los cursos de composición coral, ha participado en FENIARCO Seminario Europeo Per Compositori (Aosta) y en el FICFE (Puerto Madryn). Asimismo, en su labor como ponente, cabe mencionar la conferencia La composición desde una óptica femenina para la Universidad de Valencia o CompositorAs, la historia invisible» para el FICFE. Estas ponencias son ejemplo de su interés en la difusión de obras compuestas por mujeres.

Como directora, fue invitada en 2015 a Nyiregyhaza (Hungría) para trabajar y dirigir sus propias obras con el Coro Femenino Cantemus del Instituto Kodaly, uno de los más prestigiosos en su disciplina y que habitualmente está dirigido por Dénes Szabó. Su faceta como coralista (contralto) se ha desarrollado en el coro de mujeres Kanta Cantemus Koroa, a las órdenes de Javier Busto; y el grupo mixto Kup Taldea, dirigido por Gabriel Baltés. Es profesora de Lenguaje Musical y Coro en el Conservatorio profesional de música Francisco Escudero.

Guillermo Martínez

El compositor Guillermo Martínez comienza su educación musical como niño cantor de la Escolanía de Covadonga, días estos en que descubre su vocación por la creación musical.

Licenciado en composición por el CONSMUPA (España) y Master’s Degree en composición por The University of Manchester (UK) con matrícula de honor, Martínez se instruye en el arte de la composición junto a los maestros Leoncio Diéguez, Brian Ferneyhough y Richard Whalley. Su postgrado es premiado con una Beca Cajastur para Artistas.

En calidad de organista se forma con los maestros Antonio D. Corveiras, Miguel A. del Barco, Andres Céa y Jean Claude Zendher, interpreta conciertos en Europa, graba la Sinfonía Nº3 “El órgano” de Camille Saint-Saëns para el sello Warner Classics y, es organista titular de la Catedral de Oviedo (2018-2022).

En paralelo, Martínez desarrolla una profusa actividad como cantor. Miembro de EuropaChorAkademie (2000-2016), participa en más de sesenta proyectos corales y sinfónico corales bajo la batuta de grandes figuras tales como Gielen, Penderecki, Ashkenazy, Frühbeck de Burgos, Plácido Domingo, Cambreling y Vladimir Jurowski, actuando en las principales salas de conciertos de EEUU, China y Europa. Miembro asimismo del Coro “El León de Oro” (2000-2009), participa en innumerables conciertos a lo largo y ancho de Europa así como en EEUU, alcanzando hasta en dos ocasiones el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2003, 2006) entre muchos otros reconocimientos nacionales e internacionales.

En calidad de compositor como faceta principal y vocación, Guillermo Martínez cuenta con un catálogo de más de 100 obras en todos los géneros (ópera, zarzuela, cantata, poema sinfónico, concierto,…) y, sus músicas han sido interpretadas en EEUU, Rusia, Cuba, Austria, Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, Suecia, Suiza, Hungría, Lituania, Ucrania, Marruecos, España… Entre los intérpretes de sus obras figuran los directores Joshard Daus, Marzio Conti, Davide Levi, Lucas Macías, Isabel Rubio, Jean-François G. Hamilton, Luis Miguel Méndez, Rubén Díez y un largo etcétera. A éstos se suman los instrumentistas Horacio Lavandera, Iván Martín, Agata Daraskaite, Rolanda Ginkute, Erika Litván, Gerard Claret, Gabriel Ureña, Óscar Martín, Valeria Zorina, Manuel Burgueras y Aurelio Viribay por mencionar sólo algunos, además de los cantantes María José Montiel, Natalia Troshina, Helena Sorokina, Beatríz Díaz, David Menéndez, Lola Casariego, María José Suárez y Francisco J. Sánchez, entre otros.

Igualmente, sus músicas han sido estrenadas e interpretadas por instituciones como EuropaChorAkademie, St. Christopher Chamber Orchestra, Choir and Orchestra of the Opera of Kiev, Harper Symphony Orchestra, Giusto Chamber Orchestra, Orquesta OFIL, OSPA, Janus Orchestra, JOSPA, Ensemble Ars Mundi, Cuarteto Vocal Español (Coro de RTVE), Cuarteto Vocal Cavatina, Psappha Ensemble, Quatuor Danel, Cuarteto Vínculos, Khorikos – NY, Coro “El León de Oro”, Banda de Música “Ciudad de Oviedo”, Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Coro de la “Fundación Princesa de Asturias”, Landarbaso Koroa, Ad Solem Chamber Ensemble, Coro “Ángel Barja” – JJMM ULE, Camerata Coral de la Universidad de Cantabria, Coro Universitario de Oviedo,…

Guillermo Martínez cuenta con galardones varios como Primer Premio Nacional de Composición – Ciudad de Oviedo, Premio de la Crítica RTPA, Ortus International New Music Competition. Su obra ha sido publicada en partitura, CD y DVD, y retransmitida por radio y TV en América y Europa.

Ingrid Stölzel

La compositora Ingrid Stölzel ha sido descrita como poseedora de un «don para la melodía» (San Francisco Classical Voice) y creadora de obras «profundamente introspectivas» (BBC Music Magazine) y «francamente hermosas» (American Record Guide). Las composiciones de Stölzel han sido encargadas por destacados solistas y conjuntos, incluyendo el Left Coast Chamber Ensemble, el American Wild Ensemble y el medallista de oro del Van Cliburn, Stanislav Ioudenich. Sus obras han sido interpretadas en salas de conciertos y festivales de todo el mundo, incluyendo el Carnegie Hall, Merkin Concert Hall, Kennedy Center, Seoul Arts Center, Festival Internacional de Composición de Tailandia, Festival Osmose (Bélgica), Vox Feminae Festival (Israel), Dot the Line Festival (Corea del Sur), Ritornello Chamber Music Festival (Canadá), Festival de Música Nueva de la Universidad Estatal de Florida (EE.UU.), Beijing Modern Music Festival (China), Festival de Música Nueva Americana (EE.UU.) y SoundOn Festival of Modern Music (EE.UU.).

La música de Stölzel ha sido reconocida en numerosos concursos internacionales, entre ellos recientemente el Winds Composition Contest Saxony, AMAT Lab – Accademia Musica Arte Teatro Competition, el Premio de Compositores Suzanne y Lee Ettelson, el Red Note Composition Competition, el Concurso Internacional de Compositores Robert Avalon y el Kaleidoscope Chamber Orchestra Competition. Su discografía es extensa e incluye un álbum monográfico titulado “The Gorgeous Nothings”, que fue seleccionado como Álbum Vocal Clásico Favorito de AllMusic en 2018 y como parte de la lista “A” de Música Clásica de Apple, una lista que presenta selecciones editoriales de las mejores nuevas grabaciones de todo el género.

Stölzel nació y creció en Alemania y se mudó a los Estados Unidos en 1991. Tiene un Doctorado en Artes Musicales (DMA) en composición de la Universidad de Missouri, Conservatorio de Música y Danza en Kansas City, y una Maestría en Música en Composición de la Hartt School of Music en Hartford, CT. Stölzel es profesora asociada de composición en la Escuela de Música de la Universidad de Kansas. Antes de unirse a la Escuela de Música de la Universidad de Kansas, se desempeñó como Directora del Centro Internacional de Música en la Universidad de Park.

Javier Busto

Músico guipuzcoano nacido en Hondarribia en 1949. Compositor y director de coros. Graduado en Medicina en la Universidad de Valladolid. Estudió música de forma autodidacta; dirección de coros con el Maestro Erwin. Entre 1971 y 1976 dirigió el coro Ederki de Valladolid, con el que en 1975 obtiene el tercer premio en el Certamen de Masas corales de Tolosa.

En 1978 funda la agrupación coral Eskifaia de Hondarribia, que dirige hasta 1994, ganando primeros premios en Ejea de los Caballeros, Tolosa, Avilés, Tours, Austria y Alemania. En 1995 funda el Kanta Cantemus Koroa (1995), coro de cámara femenino con el que ganó un primer premio en la XXVI edición del «Florilege Vocal» en Tours, así como un premio del Ministerio de Cultura francés. Ha dirigido conciertos en Gipuzkoa, Vitoria, Ponteareas (Galicia), Medina del Campo (Valladolid), Madrid, Murcia, Münster-Alsacia (France), Pamplona, Segovia y Las Palmas de Gran Canaria.

Miembro de los jurados de composición e interpretación de los certámenes de Tolosa, Ejea de los Caballeros (Zaragoza), Saint-Léger-Sous-Beuvray (Francia), Arezzo (Italia), Las Palmas de Gran Canaria y Takarazuka (Japón).

Ha obtenido premios de composición en Bilbao, Tolosa, Igualada etc.

Jesús Gavito

Jesús Gavito Feliz (1979) es natural de Arriondas (Asturias). Inició sus estudios musicales de violín y piano a los 8 años en la Escolanía de Covadonga, siendo además niño solista durante 5 años y complementando estas dos facetas con las primeras nociones de dirección coral.

Continuó sus estudios en el Conservatorio profesional de Música «Eduardo Martinez Torner» de Oviedo, donde obtuvo el título de profesor de violín y música de cámara.

Como director coral se ha formado en numerosos cursos y seminarios, con profesores como Javier Busto, Johan Duijck, Basilio Astúlez, Julio Domínguez, Xavier Sarasola o Marco Antonio García de Paz, entre otros.

Desde el año 2000 es miembro del coro «El León de Oro» de Luanco, con el cual ha obtenido múltiples premios a nivel Nacional e Internacional y con el que ha realizado giras de conciertos por EEUU, Suecia, Francia, Bélgica, Marruecos, etc…

Ha participado como jurado en varios certámenes corales (Luanco, Avilés, Mallorca) y realiza asiduamente talleres con diversas agrupaciones regionales y nacionales.

Como compositor tiene editadas numerosas obras tanto para voces iguales como para voces mixtas y sus composiciones han sido seleccionadas como obra obligada en diversos concursos corales.

Ha sido profesor de coro, orquesta y música de cámara en los conservatorios de Ponferrada, Jaén, Úbeda y Logroño. En 2010 obtuvo plaza por la especialidad de coro y actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón.

Con los coros del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón ha obtenido diversos premios como el 3º Premio en categoría Juvenil en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) (año 2019), el 2º Premio en Categoría absoluta y Premio a la mejor interpretación de una obra barquereña en el LII Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (Cantabria) con el coro juvenil (2019) , y el 1º Premio y Premio a la excelencia en el IV Concurso infantil y juvenil “Coro Reconquista – Ciudad de Oviedo” (2018) y el 1º Premio en el “V Concurso Nacional de Coros Infantiles y Juveniles ACM” organizado por la Federación AGRUPACOROS de Madrid con el coro de voces blancas (2019), 1º Premio en Categoría juvenil y Premio a la mejor dirección coral en el XLIX Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (2021), 2º Premio y premio especial del público en el V Certamen de la canción marinera y habanera de Candás (2022) 1º Premio absoluto, mejor interpretación de una obra asturiana, y premio del público en el XXXIX Certamen Coral Villa de Avilés (2023)

En 2018, recibe el Premio Axuntabense que otorga la Federación Coral Asturiana a personalidades y entidades destacadas de la música coral en la región.

Jorge Muñiz

La música de Jorge Muñiz ha sido interpretada y grabada en España, Italia, Alemania, Francia, Singapur, Australia y los Estados Unidos por agrupaciones tales como la Filarmónica de Estrasburgo, las Sinfónicas de Sevilla, Málaga, Asturias, Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de South Bend, los cuartetos Scardanelli, Euclid, Avalon, Quiroga, y Quattro, y los grupos Modus Novus, Cámara XXI, el Dúo Alhert & Schwab, el Dúo Saxperience, el Vesper Chorale y el Dúo Sonidos.

Ópera de Oviedo encargó a Muñiz la composición de una ópera en tres actos, titulada Fuenteovejuna (basada en la obra de Lope de Vega con nuevo libreto de Javier Almuzara) para la inauguración de la temporada del 71 aniversario de la casa en 2018-2019. La ópera fue la primera producción teatral encargada por la compañía en su historia. Esta ópera recibió tres nuevas representaciones en octubre de 2022 abriendo la nueva temporada de Ópera de Tenerife (España).

Recientemente fue seleccionado como el compositor de encargo para el CMI Artist Lab, una iniciativa destinada a invertir estratégicamente en nuevas obras musicales y desarrollo profesional para hacer crecer la economía musical de Indiana, al tiempo que sirve como catalizador para atraer la atención nacional y audiencias más amplias de todo Estados Unidos. La Orquesta de Cámara de Indianápolis estrenará y grabará esta composición en 2025.

En octubre de 2010, la Orquesta Sinfónica de South Bend presentó el estreno mundial de Réquiem por los inocentes, escrito en memoria de las víctimas del terrorismo en todo el mundo, con el barítono solista Ivan Griffin y cinco coros. El South Bend Tribune calificó la obra como «un magnífico oratorio… una creación profunda, madura y bien proporcionada». La Orquesta Sinfónica de South Bend también estrenó su Concierto para piano n.º 2, American Nights en 2014, con el pianista Ilia Ulianitsky.

Otros estrenos de obras encargadas incluyen Stabat Mater Speciosa, escrita a beneficio de Hannah’s House, hogar de mujeres de Mishawaka con los South Bend Chamber Singers; un concierto para saxofón alto y orquesta para el saxofonista ganador del premio GRAMMY® Timothy McAllister; Portraits from the Heartland, una obra para el guitarrista Adam Levin; su Quinteto para Piano n.º 2, The Mississippi para el Cuarteto Quiroga y el pianista Javier Perianes, y su Sonata Piccolo: Homage to Francis Poulenc, para el flautista Roberto Álvarez, que se estrenó en el Festival Australiano de Flauta de 2013. Motown Dreams, un concierto para saxofón y orquesta, recibió una nueva interpretación el 1 de octubre de 2022 por Timothy McAllister y la Orquesta Sinfónica de Ann Arbor.

La música de Muñiz ha sido editada recientemente en Aria Classics, Origins con la violinista Lucía Veintimilla (este CD ha sido nominado al Premio de la Academia de Música de España 2024 al Mejor Álbum Instrumental); Frameworks Records, 21st Century Spanish Guitar, Volume 4 con el guitarrista Adam Levin (destacado como la mejor grabación en el ranking de álbumes clásicos tradicionales de Billboard en septiembre de 2021); Afinat, Cantos del Emigrante, con el tenor Emanuel-Cristian Caraman; Crossings, New Music for Cello (Furious Artisans, 2015) de la violonchelista Kate Dillingham; y La Noche: 21st Century Music for Flute & Harp (CD Baby, 2011) de Roberto Alvarez, flauta, y Katarina Tan, arpa.

Jorge Muñiz recibió su maestría en composición musical de la Universidad Carnegie Mellon, donde estudió con Leonardo Balada, y su doctorado en la Escuela de Música de Manhattan con Richard Danielpour. El Dr. Muñiz es Catedrático Honorario de Música, Composición y Teoría en la Facultad de Artes Ernestine M. Raclin de la Universidad de Indiana en South Bend.

En 2010, la Sinfónica de South Bend presentó el estreno mundial de su Requiem for the Innocent, obra de una hora escrita en recuerdo de las víctimas del terrorismo en el mundo. En 2014, esta orquesta estrenó su Concierto para Piano y Orquesta N. 2, “American Nights”. El Concierto para Saxofón y Orquesta, “Motown Dreams” fue recientemente interpretado por el saxofonista Timothy McAllister, ganador de un premio Grammy y la Ann Arbor Symphony Orchestra. En 2018, Ópera de Oviedo estrenó su segunda ópera, Fuenteovejuna.

Jorge Muñiz recibió su máster en composición de la Universidad Carnegie Mellon y su doctorado de la Manhattan School of Music. En la actualidad es catedrático honorario de composición y teoría en la Universidad de Indiana en South Bend.

Josu Elberdin

Nacido en 1976 en Pasaia (Gipuzkoa), realiza sus estudios musicales en el Conservatorio de Grado Medio Pasaia Musikal, donde obtiene los títulos de profesor de Piano y Canto. Es a su vez diplomado en Educación Social por la UPV.

Desde 2000 es profesor en la Escuela de Música Municipal de Pasaia y es además organista titular de la Parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Trintxerpe (Pasaia) desde 1991.

Imparte Seminarios y cursos de Dirección coral infantil y adulta, y ejerce de jurado en concursos corales y de composición a nivel Nacional e Internacional

Cabe destacar sobre todo su labor en el campo de la composición. Entre toda su producción es reseñable la obtención de varios premios de composición, así como la escritura de obras obligadas y encargadas por Certámenes y Coros prestigiosos del panorama Internacional para concursos o Festivales como Tolosa International Choral Competition, Taipei International Choral Festival, Europa Cantat Junior, Simposium Coral Mundial de Argentina 2011 y Barcelona 2017, Quincena Musical de San Sebastián, Musikaste,…

Junkal Guerrero

Nace en Andoain, Gipuzkoa, en 1968 y allí comienza sus estudios musicales de la mano de Begoña Tolaretxipi.

Ingresa en el Conservatorio Superior de San Sebastián para continuar su formación pianística con Mercedes Medina y Maruxa Llorente. En el mismo centro obtiene cinco titulaciones superiores con las mejores calificaciones: Solfeo, Piano, Clavecín, Pedagogía Musical y Dirección de coros, con Miguel Amantegui.

Después de ser directora y profesora de la Escuela Municipal de Música de Lasarte-Oria durante once años, en 1999 se incorpora al claustro del Conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián, obteniendo plaza definitiva por oposición en 2006 en la especialidad de piano.

La experiencia vivida desde 1995 a 2007 como componente de KCK bajo la dirección de Javier Busto ha dejado una huella imborrable en su formación y trayectoria coral.

Compagina su labor docente con una intensa actividad artística, componiendo, acompañando y dirigiendo a diferentes agrupaciones. Ha sido directora de Loinatz abesbatza de Beasain de 2012 a 2017. Con esta agrupación editó un CD «Loinatz abesbatza- Junkal Guerrero». Fue Directora Invitada en el Concurso coral de La Antigua de Zumárraga en el 2014.

Actualmente dirige el coro mixto Luberri Abesbatza y canta en Kup Taldea, bajo la dirección de Gabriel Baltés.

Es requerida habitualmente como miembro de jurado en concursos (Concurso Internacional de Piano Ciudad de San Sebastián, Concurso Jóvenes Compositores de la SGAE, Gran Premio Coral, Ministerio de Educación de España, diferentes concursos de composición …), Así como para impartir cursos: Federación de Coros de Euskal Herria, Federación de Coros de Gipuzkoa, Federación de Coros de Navarra, Federación de coros de Iparralde, Agrupacoros de Madrid,

Desde 2020 es miembro del Consejo de las Artes y la Cultura de la Diputación de Gipuzkoa y en 2024 recibe” la batuta de oro” que ofrece la Asociación de Escuelas de Música de Euskal Herria nombrándola miembro de honor.

Recibe encargos de creación coral para diferentes proyectos de agrupaciones corales. Sus obras son interpretadas en diferentes festivales y concursos internacionales.

Cinco de sus obras: «Bi bihotz» (2007), «Kalera gazteak » (2011),»Non degu, non?» (2015), “Eguzki printzak” (2016) y Errota (2022) han sido obras obligadas en el Concurso Internacional de Tolosa.

Edita sus composiciones tanto para coro como para coro y piano en CM-Ediciones.

Katarina Pustinek

Katarina Pustinek Rakar (1979) se graduó en composición y teoría musical en la Academia de Música y en 2016 obtuvo el título de Maestra en Ciencias.

Ha colaborado activamente con los mejores coros eslovenos, fue miembro del Coro de Cámara de Eslovenia (ahora el Coro de la Filarmónica Eslovena) y durante muchos años dirigió el Coro Mixto Andraž nad Polzelo. Se ha formado en seminarios tanto nacionales como internacionales en canto solista, canto coral, dirección coral, solfeo y composición.

Su obra compositiva abarca más de 100 piezas, la mayoría de las cuales están escritas para diversos conjuntos vocales o voz solista. También compone música para instrumentos solistas, grupos de cámara y obras más extensas para banda y orquesta sinfónica.

En 2017, el coro femenino Carmen Manet ganó el primer premio en el primer concurso de Eurovision Choir of the Year en Riga, Letonia, con la interpretación de su obra «Adrca». En diciembre del mismo año, se estrenó su novedad sobre el texto de Alma M. Karlin «Das Rufen der Seelen» interpretada por el Coro de la Radio Sueca en Estocolmo. Esta pieza fue seleccionada en el concurso de la British Academy of Songwriters Composers & Authors y fue interpretada en septiembre de 2018 por el Coro de la BBC en la iglesia de St Paul’s Knightsbridge en Londres. En septiembre del mismo año, se realizó el primer estreno de la obra «Meni se zdi, da prihaja pomlad», un ciclo de canciones para cuarteto femenino, cítara y acordeón en la ceremonia conmemorativa en el antiguo campo de concentración femenino de Ravensbrück en Alemania, dedicada al coro esloveno «Ravensbriške srake» que operó en el campo durante la Segunda Guerra Mundial.

Sus composiciones se publican en diversas editoriales, en las Ediciones de la Sociedad de Compositores Eslovenos y en la editorial Astrum de Tržič. Han sido grabadas en CDs por varios intérpretes, como por ejemplo: composiciones para coros infantiles y juveniles en los CDs «Violinček» interpretados por coros de RTV Eslovenia y «Venec treh dolin» para clarinete y piano en el CD del Dúo Claripiano «V objemu dvojine». Sus composiciones para diferentes conjuntos vocales han sido grabadas por APZ Tone Tomšič, el Coro de San Nicolás de Litija, el Octeto Esloveno y otros.

Imparte clases en el Conservatorio de Música y Ballet y en la Academia de Música de Ljubljana.

Raimon Romaní

Raimon Romaní (Barcelona, 1974) es compositor, director y profesor de música.

Es titulado en composición y dirección de orquesta. Trabaja como profesor de armonía, análisis musical, conjuntos instrumentales, canto coral i trompa en la Escuela Municipal de Música Victòria dels Àngels y Conservatorio de Sant Cugat del Vallès.

Dirige corales desde 1994. Se inició en la dirección coral de la mano de Manuel Cabero y amplió la formación en los cursos de la FCEC i de Europa Cantat. Actualmente dirige la Coral Nova Ègara, el Cor Jove Fusió, la Coral del Conservatorio de Sant Cugat i la Coral Juvenil del EMMVÀ.
Como compositor, destacan las siguientes obras corales: La llegenda de Sant Jordi, Cançons de ciutat, el himno Veni, creator spiritus, la cantata de Navidad Pastors a Betlem y la cantata sacra Vacuum Monumentum (La Resurrección).

José Herrero

Licenciado en Historia del Arte y Diplomado en Magisterio en la especialidad de Música por la Universidad de La Laguna, dirige Camerata Lacunensis desde el año 2000.
Recibe clases de Dirección Coral, Canto y Técnica Vocal, Dirección Instrumental, Técnica aplicada al Clave y Bajo Continuo de los maestros Joan Ferrer, Cristóbal Soler, Pilar Montoya, Javier Busto, Eric Whitacre, Paolo Da Col, Magdalena León, Lluís Vila o Albert Alcaraz.
Como director de la Camerata Lacunensis ha conseguido hasta 30 premios tanto nacionales como internacionales.

En estos últimos años ha dirigido las agrupaciones Aires de Hesperia, La Regencia, Il Groppolo Spagnuolo, Capilla Nivariense o Ensamble la Floresta, grupos especializados en música del Renacimiento y Barroco. En 2011 dirige a Capilla Nivariense y a la Camerata Lacunensis acompañados por el grupo de Cantos Gregorianos de Ismael Fernández de la Cuesta dentro del ciclo de conciertos “Victoria 400”, con motivo de la conmemoración del 400 Aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria en un concierto titulado “Victoria en su entorno litúrgico”, celebrado en la propia Catedral de Ávila, ciudad natal del compositor. También en este mismo año dirige el concierto “Sacra Selecta Musical Iberoamericana siglo XVII”. Realizado el 17 de noviembre en el “Oratorio de San Felipe Neri” de Cádiz, sirvió como clausura de la “XXII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno” con motivo de la celebración del Bicentenario de la firma de la Constitución de 1812.

En febrero y marzo de 2015 graba para la Colección RALS junto a Camerata Lacunensis y el grupo instrumental La Regencia obras hasta ahora inéditas del archivo de la Catedral de La Laguna, Tenerife, estrenando dicho repertorio en la propia Catedral y en el Iglesia de La Concepción de Santa Cruz de Tenerife.
Realiza estrenos de música coral contemporánea de compositores como Dante Andreo, Javier Busto, Samuel Aguilar, Alessandro Cadario, Andrés Malachevski, Raquel Cristóbal Ramos, Daniel Roca, Rayco Santana, Sergio Rodríguez, Ylenia Álvarez Gil, Lothar Siemens o Francisco González Afonso.
También ha dirigido a la Coral Ajijide de Guía Isora, realizando una intensa labor de difusión de la música coral en el municipio del sur de la isla de Tenerife.
Desarrolla el continuo desde el órgano portativo y el clavicémbalo como miembro de las agrupaciones historicistas Aires de Hesperia, La Floresta y Capilla Nivariense, con la que en 2006 y 2007 actúa en México y Guatemala.

Wilma Alba

Wilma Alba Cal nació el 16 de mayo de 1988 en Guanabacoa, La Habana, Cuba. Desde pequeña tuvo la influencia musical de su familia y su variado entorno lo que hizo que comenzara sus estudios en el Conservatorio Guillermo Tomás. En el año 2007 se gradúa de Nivel Medio en la especialidad de Dirección Coral obteniendo Título de Oro. Al año siguiente ingresa en el ISA donde, bajo la tutoría de Juan Piñera, obtiene su Licenciatura en Composición Musical siendo seleccionada una de las mejores graduadas de la institución académica. Posteriormente fue becaria de la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, Suecia (primavera de 2012). Cursa un Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (2017). Actualmente cursa una Maestría en Música en el ISA.

Por su formación coral Wilma ha estado muy vinculada a esta rama de la música. Integró el coro Juvenil del Coro Nacional de Cuba en el año 2004, dirigido por Digna Guerra y Ensemble Vocal Luna en el 2010, bajo la dirección de Sonia McCormack. Como parte de su diversidad musical, ha trabajado como asesora, arreglista, productora y compositora de música original para obras de teatro, audiovisuales y radio. También ha participado como productora de grabaciones discográficas y ha sido convocada como jurado de prestigiosos eventos. Integra desde 2013 el catálogo de compositores del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica y la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba desde 2016 (UNEAC).

Xabier Sarasola

Es profesor titulado en violín y piano.

Comenzó en la dirección de coros en los cursos organizados por la Federación de Coros de Gipuzkoa. Ha asistido a cursos de dirección con J. Busto, Eric Ericcson , A. Eby, C. Hogset, G. Graden ,etc…

Ha sido director del coro “Loinatz Abesbatza” durante 26 años, en los que ha participado en numerosos festivales y concursos obteniendo distintos premios y reconocimientos.

Ha sido cantor del “Orfeón Donostiarra” y en la actualidad lo es del grupo vocal “KEA”, dedicado a la música de los s.XX y XXI.

Imparte con regularidad talleres y cursos de dirección.

Ha participado como jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales.

Antigua, Ejea de los Caballeros, San Vicente de la Barquera, Cocentaina, así como en el Gran Premio Nacional de Letonia, “Gran Premio Europeo de Canto Coral” en Gorizzia en el 2004 , en Arezzo en el 2007 y en Varna en el 2010. También ha sido presidente del jurado en el “Certamen de masas corales de Tolosa” en el que varias de sus obras han sido piezas obligadas.

Ha estrenado obras en Letonia, República Checa y Japón, país que ha visitado por tercera vez dirigiendo varios conciertos.

Su obra coral está siendo editada por CM-Ediciones.

El coro VOCALIA TALDEA dirigido por Basilio Astúlez tiene grabado un disco monográfico HAIZEAK DAKAR con obras suyas para voces blancas a capella y con diversos instrumentos y otro, GURI, compartido con otros autores que han escrito para el coro en el que ha sido grabada la suite URTATS ELUR para voces blancas y arpa.

KUP TALDEA dirigido por Gabriel Baltés hace lo propio con obras para coro mixto a capella y KEA AHOTS TALDEA dirigido por Enrique Azurza otro disco compartido con David Azurza en el que está grabada la misa KE ORBELAK, escrita para el 20 aniversario del coro.

Obras

Revisión y actualización a 4 de Noviembre a las 11:00 (Segunda edición)

Wilma Alba Cal